Esposizioni d'arte
Vignale Monferrato
Agosto 2020
Chiesa della Madonna addolorata
Espone l' artista
Shozo Koike
Nato a Okaya (Nagano) in Giappone, vive in Italia dai primi anni novanta del secolo scorso.
Dopo gli studi all' Accademia di belle arti ‘Taiheiyo’ a Tokyo e un percorso lavorativo e artistico in
terra nipponica, il desiderio di approfondire le conoscenze artistiche lo porta in Italia a studiare
restauro. A Firenze si diploma all’ Istituto per l’arte ed il restauro ’Palazzo Spinelli’ e segue il corso di
disegno all' Accademia di belle arti.
La passione per l’arte occidentale lo ha portato a vivere in Europa, ma l’essenza della propria anima
lo ha riavvicinato alla tecnica giapponese di pittura ad inchiostro sumi-e. Riscoprendo un’arte
tradizionale ha la possibilità di condividere e diffondere la sua cultura di origine. Pochi tratti
d’inchiostro tracciati con il pennello su un foglio bianco, permettono di rappresentare qualsiasi
soggetto. Si impara a cogliere l’essenza così com’è, svaniscono tutti gli altri pensieri e si lascia
andare la mano in modo naturale.
Dopo un lungo periodo fiorentino, si trasferisce in Piemonte a Casale Monferrato, dove ha fondato
l’associazione culturale Yamato impegnata nella diffusione della cultura giapponese. La pittura ad
inchiostro e la condivisione della cultura giapponese lo portano in giro per l’Italia dove tiene
workshops e corsi presso musei, gallerie d’arte, associazioni e eventi culturali. Espone le sue opere
in mostre personali e collettive dagli anni ottanta in Giappone e in Italia, tra cui La Hina Gallery di
Nishinomiya, Akane Gallery di Ginza-Tokyo, Galleria Galliavola a Milano, Palazzo Albere di Trento.
Che cos’è SUMIE ?
Il termine giapponese SUMIE, significa letteralmente: pittura (E) ad inchiostro (SUMI).
Questa tecnica nacque in Cina nel X secolo e fu introdotta in Giappone a meta` del XIV secolo dai
monaci Zen, acquisendo una sua specifica identità e crescendo in popolarita`, fino al suo periodo di
massimo splendore, nell’era Muromachi (1338-1573).
E’ l’arte che rappresenta l’armonia del bianco e nero attraverso l’uso di pochi e semplici strumenti:
inchiostro, acqua e carta. Senza l’uso del disegno si compongono immagini all’apparenza semplici,
ma da cui traspare armonia ed eleganza. Dalla diluizione dell’inchiostro alla preparazione delle
gradazioni, per finire con la creazione di un’immagine, un percorso dentro il mondo e la cultura del
Sol Levante.
RUTEN – MUTEVOLEZZA
opere in esposizione
Le stagioni, la natura, lo spirito, la vita: tutto ha un continuo mutare. Il cambiamento come
passaggio da un aspetto ad un altro, come rinascita e arricchimento. Come il fiore di loto che
affonda le radici nel fango, ma risale per distendersi sulla superficie delle acque stagnanti ed
affiorare per aprirsi in tutta la sua bellezza.
Il rapporto con la natura è da sempre un elemento fondamentale nella cultura giapponese. Fiori e
animali, rocce e fiumi, così come il paesaggio, posseggono un’anima e una natura divina, soggetti
degni di veri e propri ritratti e non solo descritti come puro elemento decorativo. Attraverso le
molteplici gradazioni dell’inchiostro la natura diventa poesia ed è raccontata con tutta la sua grazia.
Viene così rivelata l’essenza dell’artista, la parte legata all’occidente dove ha scelto di vivere e la
parte orientale, quella dell’anima.
Shozo Koike
Email: [email protected]
Tel 3486508011 // 3498508918
Shozo Koike
Nato a Okaya (Nagano) in Giappone, vive in Italia dai primi anni novanta del secolo scorso.
Dopo gli studi all' Accademia di belle arti ‘Taiheiyo’ a Tokyo e un percorso lavorativo e artistico in
terra nipponica, il desiderio di approfondire le conoscenze artistiche lo porta in Italia a studiare
restauro. A Firenze si diploma all’ Istituto per l’arte ed il restauro ’Palazzo Spinelli’ e segue il corso di
disegno all' Accademia di belle arti.
La passione per l’arte occidentale lo ha portato a vivere in Europa, ma l’essenza della propria anima
lo ha riavvicinato alla tecnica giapponese di pittura ad inchiostro sumi-e. Riscoprendo un’arte
tradizionale ha la possibilità di condividere e diffondere la sua cultura di origine. Pochi tratti
d’inchiostro tracciati con il pennello su un foglio bianco, permettono di rappresentare qualsiasi
soggetto. Si impara a cogliere l’essenza così com’è, svaniscono tutti gli altri pensieri e si lascia
andare la mano in modo naturale.
Dopo un lungo periodo fiorentino, si trasferisce in Piemonte a Casale Monferrato, dove ha fondato
l’associazione culturale Yamato impegnata nella diffusione della cultura giapponese. La pittura ad
inchiostro e la condivisione della cultura giapponese lo portano in giro per l’Italia dove tiene
workshops e corsi presso musei, gallerie d’arte, associazioni e eventi culturali. Espone le sue opere
in mostre personali e collettive dagli anni ottanta in Giappone e in Italia, tra cui La Hina Gallery di
Nishinomiya, Akane Gallery di Ginza-Tokyo, Galleria Galliavola a Milano, Palazzo Albere di Trento.
Che cos’è SUMIE ?
Il termine giapponese SUMIE, significa letteralmente: pittura (E) ad inchiostro (SUMI).
Questa tecnica nacque in Cina nel X secolo e fu introdotta in Giappone a meta` del XIV secolo dai
monaci Zen, acquisendo una sua specifica identità e crescendo in popolarita`, fino al suo periodo di
massimo splendore, nell’era Muromachi (1338-1573).
E’ l’arte che rappresenta l’armonia del bianco e nero attraverso l’uso di pochi e semplici strumenti:
inchiostro, acqua e carta. Senza l’uso del disegno si compongono immagini all’apparenza semplici,
ma da cui traspare armonia ed eleganza. Dalla diluizione dell’inchiostro alla preparazione delle
gradazioni, per finire con la creazione di un’immagine, un percorso dentro il mondo e la cultura del
Sol Levante.
RUTEN – MUTEVOLEZZA
opere in esposizione
Le stagioni, la natura, lo spirito, la vita: tutto ha un continuo mutare. Il cambiamento come
passaggio da un aspetto ad un altro, come rinascita e arricchimento. Come il fiore di loto che
affonda le radici nel fango, ma risale per distendersi sulla superficie delle acque stagnanti ed
affiorare per aprirsi in tutta la sua bellezza.
Il rapporto con la natura è da sempre un elemento fondamentale nella cultura giapponese. Fiori e
animali, rocce e fiumi, così come il paesaggio, posseggono un’anima e una natura divina, soggetti
degni di veri e propri ritratti e non solo descritti come puro elemento decorativo. Attraverso le
molteplici gradazioni dell’inchiostro la natura diventa poesia ed è raccontata con tutta la sua grazia.
Viene così rivelata l’essenza dell’artista, la parte legata all’occidente dove ha scelto di vivere e la
parte orientale, quella dell’anima.
Shozo Koike
Email: [email protected]
Tel 3486508011 // 3498508918